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筆墨丹青 銜接中西文化 —巴 黎.丹青二十世紀中國畫家展

藝頻記者:陳燕娟 | 部分圖片提供:香港藝術館

巴黎,浪漫又前衛之地;丹青,古老而傳統的書畫代名詞,將二者並置,可能很多人會覺得矛盾。但香港藝術館館長(虛白齋中國書畫)司徒元傑說,這種矛盾正是展覽「巴黎.丹青二十世紀中國畫家展」的核心意義。展覽展出了徐悲鴻、林風眠、潘玉良、常玉、龐薰琹、趙無極、朱德群和吳冠中等多位旅法藝術家約 100 件作品,從藝術家作品到展覽的佈局,處處可見中西文化的碰撞和交流。

藝術殿堂內外的學習生活:藝貫中西

「巴黎.丹青二十世紀中國畫家展」為今年法國五月的重點節目,亦是香港藝術館閉館翻新前的最後一個展覽。司徒元傑指出,以往與法國五月合作,多是法國方策劃,香港藝術館配合,但今次展覽的主題和內容皆為香港藝術館主動提出,除了香港藝術館的藏品外,還帶來了多所法國重要藝術機構的藏品,包括巴黎賽努奇博物館、吉美國立亞洲藝術博物館、巴黎現代藝術博物館以及龐比度藝術中心。

展廳入口營造出巴黎國立高等美術學院的場景,這是 20 世紀徐悲鴻、林風眠、吳冠中等中國藝術家遠渡重洋來到巴黎的求學聖殿;與之相對的另一顯眼處是 CAFÉ de PARIS,看似咖啡館,實際上是擺放著藝術家作品圖錄的閱讀角,描繪出這群藝術學子在法生活重要的兩部分。他們來到巴黎學習西畫的技巧與概念,同時也在老師的鼓勵之下,走出殿堂,體驗巴黎生活,回望自己的東方文化,因此許多作品都呈現出中西融合的特質。

在潘玉良作品區域,《穿紅色旗袍的裸女》和《坐著的裸女》一左一右,司徒元傑說,《穿紅色旗袍的裸女》是以水墨顏色在紙上繪成的中國畫,而《坐著的裸女》是油畫,卻用了很細膩的線條去勾勒人物,有著很中國畫的特點,兩幅作品就是中西不分的一個很好的說明。

展覽囊括的藝術家可分為兩個時期,一部分於 1910 年至 1930 年赴法,包括徐悲鴻、林風眠、劉海粟、潘玉良、常玉、滑田友、方君璧等,他們中許多人在歸國後引進不同的美術思潮、改革國畫、推動油畫發展,更在中國各地美術學院身居要職,培育下一代畫家。徐悲鴻和林風眠皆曾任國立北平藝術專科學校校長,而林風眠後又成為國立藝術學院(現為中國美術學院)校長,這一學校也培育了趙無極、朱德群、吳冠中等於 1946 至 1950 年第二批赴法學習的藝術家。

有藝術 也有歷史

藝術家們在融合中西文化的同時,亦淬煉出自己獨特的風格。展覽始於徐悲鴻和林風眠的作品,二人的作品各據展廳一側,司徒元傑笑言來到這個展廳,立刻就能感受到打架的氣場。徐悲鴻強調寫實,林風眠則重表現。歷史上有名的「二徐之爭」正體現了這一矛盾。徐悲鴻曾於 1929 年全國美術展覽會寫了《惑》一文,鞭撻法國印象派以後的現代派畫家,如馬奈、雷諾亞、塞尚、馬蒂斯,而徐志摩以《我也惑》一文回應,他認為徐悲鴻的看法是不為歷史認可的偏見,西方古典之後的現代派在中國受到採納和認同,而林風眠亦是其中代表。

從徐悲鴻、林風眠到展覽尾聲的趙無極、朱德群,我們看到的不僅僅是藝術作品,更彷彿能看到風起雲湧的 20 世紀的中國美術史。如司徒元傑所言,這次展覽不止是藝術,還有很多歷史在裡面,展廳中播放 6 套紀錄片也能讓觀眾更多地了解這段歷史,其中 5 套是香港電台近十幾年拍的傑出華人系列,包括林風眠、徐悲鴻及近幾年逝世的趙無極、朱德群、吳冠中。尤其珍貴的是,展覽首次公開放映了一部關於張大千的紀錄片,由電影出品人朱旭華拍攝,記錄了張大千 1956 年在日本短居時繪成《墨荷圖》的過程。司徒元傑特意強調,張大千其實與巴黎頗有淵源,他曾多次到訪巴黎,更曾與畢卡索會面。展廳中除展出張大千的多幅作品,亦展出 1933 年法國國立網球場現代美術館展出的中國當代繪畫展的作品,從中可見中國藝術對當時的巴黎甚至歐洲藝壇亦有影響,而並非單方面從西方汲取營養。

值得一提的是,今次香港藝術館與香港郵政合作,推出一套以吳冠中的畫為主題的郵票,包括《雙燕》、《水巷》、《鄉情鄉愁》、《維港寫生》等 7 幅作品,皆為香港藝術館藏品,這是香港郵局第一次用一個畫家的作品出郵票,亦是向捐贈許多作品予香港藝術館的吳冠中致敬。

 

巴黎.丹青 二十世紀中國畫家展

日期︰20/6 - 21/9/2014

時間︰10:00 - 18:00(星期一至五,逢星期四休息,公眾假期除外)

          10:00 - 19:00(星期六、日及公眾假期)

地點︰香港藝術館 4 樓(香港梳士巴利道10號)

票價:$20(標準票), $10(優惠票)(逢星期三半價)

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司徒元傑 Szeto Yuen-kit

司徒元傑畢業於英國華威大學(藝術教育學士)、香港大學(中國美術史碩士),並取得香港教育學院教師文憑及澳洲悉尼大學博物館學文憑。自1986年任職於香港藝術館至今,現職館長專責「虛白齋藏品」及中國書畫部門。

吳冠中早年進入杭州美院時,曾師從林風眠和潘天壽;後考取獎學金往巴黎學藝,接觸很多後印象派時期的作品,這一切使其藝術風格發展出一種兼容中國畫的點綫韻律和西方畫的抽象結構,帶出一種東西交融的意境美。

最早本名張正則,後改名張援、張諠,小名李,號李爰,法號大千,別署大千居士、下里港人、齋名大風堂、大風起兮,中國當代知名藝術家,四川內江人,祖籍廣東省番禺。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名,故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」。與黃君璧、溥心畬以「渡海三家」齊名。廿多歲便蓄著一把大鬍子,成為張大千日後的特有標誌。曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥心畬、郎靜山等及西班牙立體派畫家畢卡索交遊切磋。

華裔法國畫家。生於中國北京。童年在江蘇南通讀書,並學習繪畫。 1935年入杭州藝術專科學校,師從林風眠。 1948年赴法國留學,並定居法國。在繪畫創作上,以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧,參與中國傳統文化藝術的意蘊,創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間,被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。現為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授,獲法國騎士勳章。

徐悲鴻自幼隨父徐達章習詩文書畫,1912年在宜興女子初級師範等學校任圖畫教員,1915年在上海從事插圖和廣告繪畫。1916年入震旦大學法文系半工半讀,1917年留學日本學習美術。回國後任北京大學畫法研究會導師。

林風眠,廣東省梅縣人。祖父是一位石匠,林風眠小時候給祖父當助手,並學習書法和中國畫。18歲的時候,留學法國,先後在里昂美術學院、巴黎高等美術學院攻讀雕塑、油畫專業。後來,又到德國,對歐洲古典繪畫大師十分敬仰,同時,對後期印象派、現代諸流派也懷有濃厚的興趣。

朱德群出生於一九二O年中國江蘇,一九三五至四〇年就讀於杭州國立藝術專科學校,與藝術家趙春翔、吳冠中和趙無極同樣是林風眠的高足。他熱愛書法,本來想研習傳統中國畫,但可惜當時學校沒有書畫系,便研習水彩畫及油畫。由於一九四九年中國政治局勢的變動,朱氏赴台灣從事教學數年,一九五五年經越南、埃及抵達巴黎。初至巴黎時,他的畫風屬於二十世紀初巴黎學院式的具象寫實派。

劉海粟是江蘇省武進縣人,我國當代藝術大師、近代美術教育事業的奠基人,新美術運動的拓荒者、傑出的美術教育家。

這位中國近代美術史上的傳奇女畫家,活著的時候一生命運坎坷,但她卻以桀驁不馴和獨立不羈的人格,向傳統與世俗宣戰,不但淡化了自身的悲劇命運,也將自己的生命提昇到一種高度,昇華成為藝術。

江蘇淮陰人,中國現代雕塑大師,中央美術學院教授,雕塑系主任,曾任中國美術家協會理事,中國城市雕塑藝術委員會委員。

1906年生於江蘇。原本在上海復旦大學學醫,後轉攻美術。1925年赴法留學,在巴黎朱麗安學院學習西畫,與旅法畫家常玉(1901-1966)結為好友,深受其影響,於大茅屋工作室繪人體素描。1930年回國在上海參加「苔蒙畫會」,1932年與倪貽德(1901-1970)等西畫家組織發起現代油畫團體「決瀾社」,連續四年每年舉辦一次畫展。龎薰琹油畫早年以現代畫風表現,著重人物傳神及線條意境。

是一位法國畫家,野獸派的創始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版畫家。馬諦斯與畢卡索、馬歇爾·杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。他也是野獸派的領袖。野獸派主張印象主義的理論,促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬諦斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點,也使得其成為現代藝術中最重要的人物之一。

西班牙著名畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞台設計師及作家,和喬治·布拉克同為立體主義的創始者,是20世紀現代藝術的主要代表人物之一,遺作逾兩萬件。畢卡索是少數在生前「名利雙收」的畫家之一。

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