視覺藝術

Visual Arts

Facebook icon
e-mail icon
Twitter icon

光的旋律《Memento Mori: Sonata for Light》——陳一云

文:阿彬

燈光是日常生活的必需品,同樣也是藝術作品中的必需品。如何運用燈光,無論是劇場演出或畫作展出,與作品的配合是每個創作者需要面對的問題。燈光的重要性無庸置疑,然而與其他藝術相比較,光影藝術的歷史卻短得多,也較少得到重視。在香港,以光影藝術為主創作的藝術家更為稀少。在賽馬會創意藝術中心光影作坊舉行的《Memento Mori: Sonata for Light》,是藝術家陳一云個人展覽,即以燈光裝置藝術,探討攝影,時間及死亡的關係。

進入到陳一云的燈光裝置藝術空間之中,地上鋪滿了大小不一的白色卵石,觀眾行走於上即發出聲音。空間內布置了多部攝影機,快門自動操作下發出聲響,除了攝影機外空間內亦有多個燈光裝置,或一閃即逝或緩緩亮起。在空間的正中央有個白色方塊,上方放了一個白色少女雕像,下方則寫了法文「l'inconnue de la seine」。

 

陳一云於這次創作主要使用燈光裝置為主,以光影及空間的角度與攝影互動。裝置並非單一使用燈光,攝影也是其中一項主要原素,「接受邀請這次創作時,我希望能找到自己與這個空間的關係。光影作坊這裏經常舉辦與攝影藝術相關的活動,所以我也借這個機會尋找自己與攝影之間的關係。」陳一云為此做了不同的資料搜查,並在前人一些經典的攝影作品中吸收養份,「這對我有很大的啟發,像是『A Camera is clock for seeing.』攝影是維繫觀看與時間的關係,而我則希望在燈光創作進行探索;另外我也很希望能運用一些不同的元素,在攝影中建構成為奏鳴曲,一直發展下去。」

 

關於這次的作品,最惹人疑惑的少不了在中央的橫躺雕像。陳一云解釋這是來自法國的典故,雕像下方所寫的法文:「l'inconnue de la seine」,意思為「塞納河的無名少女」。以往未發明攝影之前,為了紀念去逝的死者,人們會用蠟把死者的形貌倒模,製成死亡面具(Death Mask)。在法國的塞納河經常也能夠找到一些溺死之人,某天他們撈起了一具女性屍體,按慣例把屍體運到公眾殮房。傳說那時的驗屍官看到女性屍體的樣子,這位女性一點也不像溺死,十分漂亮,甚至還露出微笑。驗屍官看過後十分喜歡,忍不住把她的樣子倒模成死亡面具,直之現在也能夠在法國的工房中找到。而這個死亡面具也締造了當時法國的潮流,不少人家中也添置這種模型,而現時的急救公仔也是以這個死者的樣貌來製作。陳一云提到「在創作時我想不停思考著攝影的本質,光影與攝影的關係。而在這雕像中則或多或少包含了這種關係。這女性的死亡只是她一個人的事,但卻被加以捕捉,同時以另一個身份復活。」逝去的女性時間經已靜止了,但又經歷創作再次重生,原本死亡的一瞬間變得不再短暫,而是可以連綿地流傳下去,就像攝影一般。

 

燈光與時間,兩者看似風馬牛不相及,但卻在這次的創作中一同成為主題。陳一云為此解釋:「光同時間似是兩個不同的原素,但如果追溯到宙宇黑洞或大爆炸,二者其實是一體來的。而我自己在藝術上的探索,希望著力於光的音樂性,從而與時間建構關係。」光與時間在劇場中經常拉上關係,但在其他的創作媒介上音樂性或時間性未必能完全表達出來。因此她希望嘗試讓光影在這個空中間建構一首樂曲,讓光與時間,甚至攝影連上關係。攝影本來就是與光不可分割,問題只是大家可以在哪個地方扣連,而她則決定用這個空間去構建。

 

在音樂性方面,除了在裝置內的攝影機快門啟動聲音外,整個空間的燈光也會形造出看得見的音樂性。陳一云借用作曲的原素去建做光閃亮的旋律,光影不斷連綿閃爍,隨時間富節奏地變化,而觀眾參觀時的置入,他們踏在卵石上的腳步聲或影子也會改變了空間的聲音與光的節奏,從而完成這個作品。「這種音樂性是強調在時間及流動的變化入面,音樂往往也是沿著一條時間線,當中改變它的音調或長短。我所做的也是同樣的東西,但利用的是光而並非發聲裝置。」而地上的石頭,除了音樂性外,更希望能讓觀眾融入作品中,並且在視覺上讓觀眾產生聯想。一位躺著的少女與白色的卵形碎石,可以是郊外的無人荒野,可以是河流旁,也可是墳墓,供觀眾自行想像。

 

一直以來陳一云也身兼劇場工作與光影創作,她自言自己並不是個乖乖創作一種媒介的人,反而喜歡不停發掘不同的媒介,尋找其他的創作靈感與可能性。「過往我接受的劇場工作是個很基底的訓練,但是並未滿足到我。我希望與很多不同界別人的認識,進行跨界別的合作及認識。」香港的光影藝術創作不多,雖然近期的《光・影・香港夜》或《Freespace舞台與技術實驗室》也帶起了推廣光影藝術熱潮,但也不免令人懷疑只是一個小浪潮的感覺。陳一云明白光影藝術一直以來在香港地位也不高,在視覺藝術教育中甚至沒有光影藝術的章節。而且燈光藝術歷史短,不像繪畫藝術有近千年歷史在背後支撐。「燈光雖然是很多藝術的一部份,但有關燈光的語言卻十分缺乏,往往很難有共同語言作出相關的討論,概念也較含糊,很影響如何欣賞燈光藝術。」她提到上述的活動及作品令大家注意到光影藝術是件好事,更希望能從而慢慢建立相關的藝術語言及論述氣氛。

 

《Memento Mori: Sonata for Light》

日期:2017年11月24日至2018年1月7日

時間:星期二至日 11am-1pm; 2-6pm (逢星期一及公眾假期休館)

地點:光影作坊—九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-10

藝術家導賞時間:2017年12月10日(星期日)、12月16日(星期六)、12月30日(星期六)下午4-5時

 

Profiles Block

小檔案

Related
Information

陳一云 (Amy Chan)

陳一云,燈光藝術家 / 戲劇工作者 / 病理科醫生。2017年畢業於香港演藝學院,獲舞台及製作藝術碩士(優異)學位,主修燈光。作品探索燈光的表演性、劇場性及音樂性,並並拓闊藝術媒體和不同領域之間的界限。燈光與空間成為其作品中的表演者。

......
Facebook
comments

ArtNews Related Article

相關文章

Related
articles

Apr 25, 2018

藝術三月.藝聚香江

不經不覺Art Central已來到第四屆,今屆更把展期延長至七天,其中六日開放予公眾參觀,由3月27日(星期二)至4月1日(星期日)在香港...
Apr 23, 2018

《藝壇中的女性》——她們仨的創作軌跡

我們何時會以「女性藝術家」來稱呼創作的人?性別會影響欣賞作品的態度又或藝術家的創作空間嗎?雖有外國研究指藝術市場的性別歧視問題嚴重,一般而言...
Apr 19, 2018

【太陽下的吞吐】藝術與自由(2)

香港兩位藝術家化名張鹿鳴和李鳳儀被邀參加今年港深城市建築雙年展,作品於羅湖分展場展出。張先生在一幅玻璃牆鋪上一層薄英泥,以塗鴉手法寫上「粉飾...
Apr 18, 2018

吳山專與英格 以觀念與物理建構的藝術世界——漢雅軒「引用!引用!引用」

漢雅軒是當電梯大門在四樓打開第一間映入眼簾的畫廊,然而今次甫開門,帶來了疑惑是否按錯樓層,怎麼跟以往眼熟的門面截然不同呢!這次的佈展可謂極盡...
Apr 16, 2018

創作,也許是為了溝通?——「邂逅!山川人」

平日行山都會經過川龍,唯今天行經見到處旗幟飄揚,看來和平時不一樣。現時在此處正進行著「邂逅!山川人」,藝術推廣辦事處及創不同(MAD)聯同多...
Apr 13, 2018

【雕文嵐女】女人怕怕

每年三月,總有不少女性藝術家專題講座。 今年,蔡仞姿、何倩彤和我作為部份受邀研究對象的藝術家,分享三種各異的藝術成長經歷。同一場合,還有研究...