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「老辣橫行胡鬧有之」——王公懿個展「湖光山色」

文:小亂 | 圖:世界畫廊 | 本文轉載自2017年12月號(vol 77)《△志》

「桃之夭夭,灼灼其華」,這用來形容王公懿的作品《桃花灼灼》再恰當不過。走入展廳,很難不被《桃花灼灼》吸引,這一多聯宣紙畫作高達2米,長達8米,畫面中盛開的桃花絢麗而多樣,春日氣息滿溢。是次展覽「湖光山色」為王公懿在香港的首個個展,展出11件藝術家自2013年至今創作的最新作品,以大自然為靈感,運用現代藝術的形式重新演繹中國山水。

再現對西湖的回憶

王公懿對於杭州西湖有着強烈的共鳴,展出的多件作品皆再現了藝術家對這一文化地標的回憶。問及為何喜愛西湖,王公懿解釋她在西湖邊,斷斷續續住了近幾十年,只要有空閒,她愛沿着湖邊散步,一年四季,一天幾小時,感受小小西湖的千變萬化:「晴天遊人如織,人聲鼎沸,山上亭樓廟宇清晰可見,琳瑯滿目;雨中則蒼茫孤寂,迷離恍惚;雪中則天地一統,如紅樓夢中的句子,『白茫茫一片大地真乾淨』……走在湖邊,那些歷代文人雅士的詩詞、故事,時時浮現眼前,西湖是個現實與夢境共存的地方。」

「個人品牌」:單色描畫

《桃花灼灼》由18幅畫作組成,這一分段形式打破了中國傳統水墨畫整體連續的風格,並從多角度敘述,強調了藝術家與畫中景色的空間關係。儘管主視覺表達只用了紅色這一種顏色,王公懿卻細緻地在18件作品組件中描繪出深淺完全不一的色調,借鑑印象派的水洗效果來表達盛開的桃花絢爛的紅色,而樹幹試圖衝破被桃花佔領的空間,令畫面具有強烈的張力。
今次展出的另外兩幅作品《溫莎藍:西湖》和《溫莎藍:優勝美地》亦是使用單色描畫的畫法。在《溫莎藍》系列的作品中,藝術家運用細膩色調變化手法打破山水畫的傳統形式,大膽地使用不同密度的藍色來展現峽谷、山脈、蜿蜒流淌的河水等大地元素,儘管淡化了畫面中強烈的對比度,卻仍然描繪出大自然的複雜本質。

王公懿說自己一向喜歡英國水彩中的溫莎藍,2005年偶然間開始用它單色描畫,一發不可收。2016畫西湖的桃色又開始選用了西洋紅,十幾年過去了樂此不疲,忽而抽象、忽而山水,這種畫法似乎成了她的一個「個人品牌」:「中國古人說墨分五色,就是說黑墨水與水融合後可產生豐富的色彩。這是中國人很高明的運用……我只是把古人的作法擴大到了水彩色。」

逆反式地想「放肆」

展廳中的另一系列作品《荷日記花》與柔和的溫莎藍系列和《桃花灼灼》形成鮮明對比,筆觸狂放,蘊含自然原始的爆發力。在墨水、水彩和丙烯多種媒材的層次之上,王公懿揮毫碳筆加強筆觸力量,作品中搖蕩的荷花散發出不受束縛的強烈能量。

在王公懿看來,西湖的創作太溫柔,連做了幾幅大畫之後,逆反式地想「放肆」,就放肆地做了十幅《荷日記花》。一直在她創作中充當導演角色的居振容女士,當時遠在印度,微信中發了一段話給她:「不必太在意別人的批評,老辣橫行胡鬧有之……」而這十幅畫即在橫行胡亂中完成。

遠離人群,親近山林

王公懿的作品與大自然息息相關,她坦言越遠離中國越熱愛中國,熱愛中國文化:「老子是我剛到美國時每天閱讀的『聖經』,易經讓我知道甚麼是變化莫測,甚麼是命運,甚麼是時機未到……莊子又讓我知道渺小的、生命短暫的人類的『文化』,相對於『混沌』的『自然』是多少小的道理,遠在異國他鄉,遠離人群,親近山林……這些古人的智慧對我來說越來越親切,越來越與我的創作息息相關,內心的感激難以言說。」

Spring 工作室「共存」
展期: 即日至10/12/2017(12:00﹣18:00)
地點: 香港香港仔黃竹坑道42號利美中心3樓

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藝術類型: 藝術家-画作

王公懿(1946年生於中國天津)於1962年中央美術學院附中畢業,1973年加入天津人民美術出版社任職編輯,1978年進入浙江美術學院(現為中國美術學院)版畫研究班,畢業後留系任教。1980年憑木刻組畫《秋瑾》獲全國第二屆青年美展大獎。六年之後,王公懿與其他三位藝術家赴法國參加交流活動。2001年始旅居美國,現居奧勒岡州。

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