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Review

評論 | 戲劇.音樂劇 Jan 03, 2018

花非花霧非霧

《親密Claustrophobia》是一場既疏離又親密的感官旅程,踏進劇院帶起耳機一刻,觀者已把感官交給作品。帶著耳機的我就像走進不同人物的內心世界,是日常的獨白,同時也是夢中的絮語。此劇唯一的主景由兩個房間組成,對我而言房間也像窗口,觀眾就像偷窺者,是自願也是被迫地從窗外窺探著人物的活動。傳統劇場往往較難展現微敘事,表演者與觀眾之間的距離讓細微的動態及描繪難以展現,然而《親密Claustrophobia》通過聲音及光影的巧妙處理,把人的內在聲音及意象帶給觀眾。

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 27, 2017

《等待》中的女人

一生裡數不清的等待 以「等待」為題,著名演員Thembi Mtshali-Jones以獨腳戲娓娓道來她一生的故事。一個南非黑人女人可以經歷多少等待?

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 15, 2017

《禁式極樂園》迷失在現實與擬真中間的科技匱乏

當人把虛擬世界的事件視為真正的罪惡,那科技就接近了信仰。一如《美國眾神》(American Gods)所描述的新神,科技成為一種神話性崇拜,一方面來自對無限可能性的憧憬與想像,另一方面卻是對未知效果的恐懼,一敬一畏就成了近未來的一種新信仰。把這種信仰帶到一個新的想像境界,往往是獨立平台的計劃;而產出最神秘而黑暗的恐懼,則是英國劇集《黑鏡》(Black Mirror)中一個又一個寓言故事。

評論 | 戲劇.音樂劇 Dec 14, 2017

《不是女僕》 紀錄劇場搖擺於紀實與概念之間

《不是女僕》是一個誠意可嘉的作品,從四語字幕(中英加上印尼語和菲律賓語)便可見一斑。摒棄單向的線性敘事,角色扮演與疏離效果結合,呈現訪談所得的外傭、僱主故事並穿插演員自身真實經驗的獨白或討論。舞台效果強烈而別致,善用與此群體密切連結的日常物件(如行李箱、廚具、清潔用具),在製造「聲景」上尤其令人耳目一新——其中一幕,米粒從一個演員手中的飯鍋依次由高至低傳往下一個演員的飯鍋,一個再一個,米粒掉落的沙沙聲暗示著這個親職的全球化再分工的鏈條的結成。議題和故事有機串聯,輔以心理學研究和理論,結尾富教育性,很適合放在社區推廣。

評論 | 音樂 Nov 30, 2017

驚慄的《國慶音樂會》

我看這場演出前,未有聽過《愁空山》,完全沒有原先由中樂團演奏的印象、聲音和意義。吸引我入場的並不是這首相當出名的笛子協奏曲,更不是耳熟能詳的白遼士的《幻想交響曲》,而是一場國慶音樂會,竟然選了兩首「意頭」不太吉祥的樂曲,而且兩首樂曲之間,及樂曲與國慶似乎沒有甚麼大關係,令我有點摸不著頭腦,好奇心促使我去看個究竟。經過九月上半月一票難求的光景,綜觀港樂整個樂季,這場音樂會大概會是較為冷場之一。

評論 | 戲劇.音樂劇 Oct 06, 2017

在言語之外尋找真相──評Project Roundabout《謊言》

Project Roundabout的《謊言》翻譯自法國劇作家Florian Zeller的作品The Truth(La Vérité)。「真相」被譯為「謊言」並非誤譯,反而恰到好處地突顯了Florian Zeller的作品風格。劇作家擅於把玩語言,建立一個既真實而又撲朔迷離的世界。Project Roundabout在搬演作品時,忠實地保留了劇作妙語連珠的對白,並在翻譯以後作粵語改編,使原作的語言魅力得以展現。演出團隊不但在翻譯上用心,而且更在劇作沒多加著墨的動作與場景指示上花心思。

評論 | 戲劇.音樂劇 Aug 29, 2017

世界的蜷川:華麗的東方元素下的馬克白

自2007年開始邀約,康樂及文化事務署終於在今年為香港觀眾帶來揚名國際的《蜷川馬克白》。不巧,導演蜷川幸雄在一年前離世,這次已是追悼巡演。謝幕時,劇團在舞臺上掛上蜷川幸雄的遺照,掌聲雷動,場面十分動容。

評論 | 戲劇.音樂劇 Aug 11, 2017

從雅娜•羅斯的《海鷗》談談搬演經典

如何衡量和評價一個經典劇作的搬演[1]?這是《海鷗》完場時在我腦中所浮現的第一個問題。

讀者來稿 | 評論 | 戲劇.音樂劇 Jun 30, 2017

三角關係 《Home/Sick 你有沒有見過我?》—— 強逼是病,強迫治療沒有的病是都市人突然發作的深夜「感性post」

在《Home/Sick 你有沒有見過我?》中,年輕會計師(張銘耀 飾)在社交媒體透過自拍影片,發放「尋人啟事」,尋找一個自己也不知道是誰的人。這片段假如在真實世界出現,也許不會如劇中引來如此熱烈迴響。然而,社交媒體上的貼文,可透過各種形式存在。可以是分享、可以是轉載、也可以是「感性post」。假如劇場也出現「感性post」,那麼觀眾的選擇除了可以是like, follow,嬲嬲,還可否有情感上的互動?

評論 | 戲劇.音樂劇 Jun 28, 2017

轉角處遇上選擇,還是笑完就算?

「榞劇場」的創團作《在牛池灣轉角遇上彩虹》描寫由白只飾演的自由「行」摩登道士從潮州來到香港的牛池灣,千方百計要找一位名叫陳淑儀的人。在道士心中,「陳淑儀」是在樹精蔭下作過山盟海誓的一位失散女生的名字。在觀眾間,熟悉舞台劇帝陳淑儀其實是一個鬍鬚大漢的人,就識笑。正如,牛池灣鄉並不是「彩虹」,雖然下車的港鐵站叫彩虹。城中之鄉的地標是街市前的牌坊及其對聯「牛斗之墟巍然見滄桑,池終難囿火中觀鳳凰」。

評論 | 戲劇.音樂劇 May 22, 2017

《谷爆笠水帶位員》——當戲劇過度使生活蒼白時

在暗房中享受光與影的旅行,聽著放映機轉動膠帶的聲音,經由菲林機陳舊的質感,經驗著比生命更宏大的冒險,是這一代人的浪漫。這次由Annie Baker(安妮‧貝克)所編劇的獲獎作品The Flick(港譯:《谷爆笠水帶位員》),所描述的就是維持這份浪漫背後的戲院清理工作,以及電影院從菲林到數碼放映的蛻變。

評論 | 音樂 Apr 25, 2017

美樂應在佳場奏

在香港,西九故宮爭議聲不絕,對筆者來說,最關心的是說好的音樂中心會否建成。畢竟香港表演場地長期不足,而有良好聲響設計的場地更是付之闕如,需知道古典音樂演出很講究聲響設計,缺乏這方面的輔助,好的音樂都會大為失色。年初在澳門舉行的《初見愛麗斯》便反映了聲響設計的重要。

評論 | 戲劇.音樂劇 Mar 27, 2017

鄧樹榮 x 白光劇社《安提戈涅》後感

香港劇場觀眾對「Antigone」(《安提戈涅》)不陌生,近在2013年,天邊外劇場於坪輋鄉郊演出此戲碼支援反新界東北發展運動;2015年,中英劇團上演時的宣傳語直指主人翁Antigone為「公民抗命歷史第一人」,彷彿搬演本身就是表態。