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戲曲

Drama

甫來到「查篤撐」兒童粵劇協會位於荃灣南豐紗廠的新校舍,便聽到剛上完早上長達三小時課的幼稚園生仍然充滿精力、跳跳紮紮地圍著創辦人馬曼霞女士團團轉,親切地叫著馬校長告訴她今天怎麼啦、昨天又怎樣過。馬校長開心地說「學生們習慣開口表達自己,他們之所以肯講原因是知道我會細心聆聽,這是靠雙方相互的信任所建立起來的習慣。他們不用怕講錯說話,最緊要是開口說。」

第十屆中國戲曲節陣容鼎盛,一眾中國戲劇梅花獎得主領班演出,為香港觀眾展示不同劇種的高水平表演。除了京劇、崑劇、粵劇、越劇,今年還有甚少機會在香港看到的梨園戲和甌劇,每個劇種都各具特色,各有韻味,讓戲迷大飽眼福、耳福。

伴隨著西九戲曲中心的盛大開幕,中心推出一系列粵劇的活動讓公眾參與,今年一月初更請來粵劇研究學家陳守仁教授談「神功戲」。他特以「神功戲」為題,甫開始便介紹到「傳統戲棚是用鐵皮竹桿來搭棚,現在則多用上鋼枝及纖維膠做帳幕。棚頂多是尖形以方便雨水疏散,建造費用可高達一百萬元,並由籌辦主會出資興建。神功戲為請神看戲,故神架多會擺放在對正戲台的位置,或搭建出對著正廟的戲台。我見過最有創意安放神架的方式就是當戲棚搭在室外操場時,便把神壇置在籃球架上。簡單說神功戲的本質就是為神做功德,包括節日、慶祝神誕、配合打醮、平日的燒香拜神及修建祭壇或廟宇等,不單只包括演戲。一個社群籌辦戲曲演出,藉以『娛人娛神』及『神人共樂』,這些演出便可稱之為神功戲。

位於西九文化區戲曲中心二樓的茶館劇場已於去年12月23日起演出全港首個茶館戲曲節目──「粵.樂.茶韻」。為培育新演員、吸引新觀眾,提高節目水準,中心特意籌辦「茶館新星劇團」駐場演出,並由羅家英擔任藝術系策劃及導演,帶領本地年輕演員、擊樂領導及樂師,讓熱愛戲曲的青年人才和觀眾們作零距離的接觸。相比起可容納千多人的大劇院,茶館劇場只能容納最多200人,約760平方米大,主要為小規模製作而設。劇目以精選粵劇折子、粵曲演唱和粵樂演奏為主,配以粵語專業導賞,並附有中英文字幕,讓觀眾更易領會粵曲的神髓。加上表演期間奉上茶點,令人感受另一番風味。

一代紅伶吳君麗於去年9月26日辭世,香港文化博物館為紀念這位粵劇名伶,特別在粵劇文物館舉辦「伶影雙輝—吳君麗舞台藝術剪影」文物陳列,展期由即日起至2月25日,展出她早於2004年已捐贈予博物館的服飾,如在《百花亭贈劍》中所穿過的戲服、盔頭、頭飾、把子、道具、劇本、宣傳刊物和劇照等文物。一級助理館長連凱恩介紹說「麗姐自1991年於新加坡舉辦完個人演唱會《吳君麗獅城會知音》退出舞台後,仍對粵劇文化傳承不遺餘力,把自己多年來演出所用的逾3,500項珍貴藏品贈予我們,這無疑對研究和推廣粵劇藝術方面有莫大的幫助。

戲曲開始前,通常一陣鑼鼓聲奏起,吸引民眾前來觀賞。新年伊始,但鑼鼓聲已由往年年尾敲響至今,吸引各大戲迷注目,這就是西九文化區首個表演藝術設施 ── 戲曲中心正式開幕的前奏,一連8日的跨年活動,如粵劇折子戲巡禮、茶館演出介紹場、戲曲電影放映等,為戲曲中心於今年1月21日開幕前營造強大的聲勢,更邀得粵劇名伶白雪仙擔當《再世紅梅記》藝術總監,而這亦是戲曲中心正式開始的首個表演劇目。戲曲中心由設計至落成歷時8年,耗資約27億港元,佔地逾2.8萬平方米,究竟當中的設計概念及用意何在?西九文化區管理局表演藝術行政總監茹國烈為項目的總舵手,他在傳媒預覽與記者同遊一遍,除了大劇院的設計值得細嚼外,我們駐足中庭的時間也不短,微風輕拂,他在中庭禁不住問我們一句:「很美吧?」

一場重遇、重識故人的實驗 ── 評《紫玉成煙》

黃寶儀, 國際演藝評論家協會(香港) Nov 28, 2018 評論 | 舞蹈 | 戲曲

李益、霍小玉的情緣自唐代蔣防《霍小玉傳》、延續到明代湯顯祖《紫釵記》,再到唐滌生改編的《紫釵記》。一段才子佳人的傳奇被不斷改編,作品的意義受不同時代背景以及改編者的個人經歷所影響。香港舞蹈團與桃花源粵劇工作舍以舞蹈結合粵劇,重譜唐滌生版的《紫釵記》。《紫玉成煙》截取唐《紫釵記》的選段,以粵劇唱段敘事,配合舞蹈深化角色的情思。舞與戲曲的融合不限於形式上各取所長。在重新搬演才子佳人的故事時,此作以新的視角重審文本中女性的命運,更難得的是其對前作的男性書寫者與男性角色的身分定位進行反思。

唸歌藝術對於香港觀眾也許有點陌生,因為這是台灣的傳統表演藝術,至今已逾三百年歷史,並以台語(閩南話)來說唱,簡單而言,「唸」是「說」、「歌」是「唱」的意思,表演時二人各自以樂器伴奏,並以半說半唱的形式唱出民間故事、傳說、日常生活等內容。楊秀卿被稱為「唸歌國寶」,已是耄耋之年,卻嘗試與不同媒介合作,令大眾眼前一亮的可說是在電影《血觀音》中以唸歌的方式作旁白,不時出現,穿插於故事中,開場一句:「她說救救她啦。」更像是參透世局,置身事外的高人,讓電影增添一份蒼涼。

「2018台灣月——混台灣」亮點節目,交響樂 x 京劇《快雪時晴》完美體現「混」精神——結合西方交響樂、傳統京劇、現代歌劇、話劇、文武場的百人旗艦大戲,特別邀請香港管弦樂團,與國光劇團、台北愛樂合唱團合作,台灣第一老生唐文華亦將領軍上台,敘述東晉書法之神王羲之《快雪時晴帖》流轉傳世的身世故事。以上為國光劇團藝術總監王安祈博士的分享片段,親述當中的創作點滴。

每年到了十月,香港總是有琳瑯滿目的藝術節目,這當中不得不提由光華新聞文化中心舉辦的台灣月。繼去年以豐富色彩的台灣俗民文化的「艷台灣」,今年的主題「混台灣」,是胡晴舫主任上任兩年多來歷經不懈的努力和香港在地文化機構的合作,如西九文化區M+博物館及大館等,透過混合融和不同的創作素材共生出全新的藝術體驗,最終達致這別樹一格的「混台灣」。胡主任介紹說,例如在11月10日起一連兩日在香港文化中心大劇院演出的當代台灣京劇《快雪時晴》,是台灣國光劇團和香港管弦樂團的首度合作。你說它是京劇嗎?好像不是,因為也有交響樂演奏。很難一下子就定義究竟是甚麼。

藝術只可在劇場內發生嗎?只要細心留意,便會發現不少藝術活動現正向社區及校園延伸,泛起陣陣漣漪。由今年九月開始至明年一月,香港大型藝術活動「賽馬會藝壇新勢力」正式展開,十二組於近年到海外演出的藝術家及團體,除了在本地劇場演繹作品,亦有流動舞蹈劇場、流動舞台,並走入學校及社區舉辦活動,從而拉近藝術與市民之間的距離。

正當暑假快要完結時,又是時候迎來光華新聞文化中心一年一度舉辦的「台灣月」,今年來到第十三屆,率先為大家帶來國光劇團的當代台灣京劇《快雪時晴》,故事從故宮的王羲之《快雪時晴帖》出發,更和香港管弦樂團首度合作,譜出京劇與交響樂的華麗樂章,11月10日起一連兩日在香港文化中心大劇院演出。我們有幸能和國光劇團藝術總監王安祈率先做個專訪,讓大家先一窺究竟。

上海崑劇團帶來的四本大戲《長生殿》是今屆中國戲曲節的重頭戲之一,亦是現今難得一見的完整呈現。今次演出由國寶級崑劇藝術家蔡正仁帶領梅花獎得主黎安、沈昳麗、國家一級演員余彬、羅晨雪,以及優秀青年演員倪徐浩,五代三班,一同將這部經典活現舞台。《長生殿》出自清代劇作家洪昇的手筆,原本共有50折,但隨著折子戲興起,《長生殿》全本近乎絕跡,常見於舞台的只有〈驚變〉、〈埋玉〉、〈哭像〉等10折左右。2007年,上海崑劇團花了三年時間,重新整理此劇,在集成傳統折子戲的基礎上,糅合原著中的43折,創排了全本《長生殿》,完整地重塑經典。