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戲劇.音樂劇

Theater

藝民談 | 音樂 | 戲劇.音樂劇 Sep 19, 2018

【創作雜記】無伴奏合唱劇場的難度

最近終於完成一舖清唱與台灣人力飛行劇團合作的《阿飛正轉》的創作。這次也是無伴奏合唱劇場作品,歌曲創作分別由我和台灣創作人陳建騏一人一半去完成,歌詞則由岑偉宗一手包辦。編曲方面就由我與另外兩位編曲人,盧宜均與一舖清唱的黃峻傑分擔。除了音樂創作是兩地合作之外,這套劇的演員也是差不多台灣和香港各佔一半,台灣六位香港五位。台灣的演員主要是有音樂劇經驗的表演者,而我們香港的演員就在無伴奏合唱方面經驗較多。

戲劇.音樂劇 Sep 12, 2018

兩條傻佬打怪獸? ——Philippe Gaulier x 詹瑞文x 陳淑儀《唐吉訶德》

「一生惑幻,臨歿見真。」——塞萬提斯《唐吉訶德》

新聞 | 戲劇.音樂劇 | 戲曲 | 舞蹈 | 公共/社區藝術 | 視覺藝術 Sep 07, 2018

走進世界角落的藝壇新力量

藝術只可在劇場內發生嗎?只要細心留意,便會發現不少藝術活動現正向社區及校園延伸,泛起陣陣漣漪。由今年九月開始至明年一月,香港大型藝術活動「賽馬會藝壇新勢力」正式展開,十二組於近年到海外演出的藝術家及團體,除了在本地劇場演繹作品,亦有流動舞蹈劇場、流動舞台,並走入學校及社區舉辦活動,從而拉近藝術與市民之間的距離。

評論 | 戲劇.音樂劇 Sep 04, 2018

年老時的兩種死法:《爸爸》與《生命無限好》

年老是年少在照鏡,前者朝不存在而去,後者從不存在而來。戲劇是戴著面具照鏡,看到的是別人,其實那是自身。《爸爸》和《生命無限好》都是以面具劇場為形式、以年老和年輕的對照為主題、以老人院生活和回憶為場景的演出。《爸爸》的導演黃俊達結合了法國Jacques Lecoq和東方傳統身體訓練的技巧,而製作《生命無限好》的「反斗面譜家族」(Familie Flöz)則來自德國。面具劇場以形體表達為主,去掉語言之後,更適合作跨文化交流。

戲劇.音樂劇 Sep 04, 2018

新編京劇《快雪時晴》的越界創意——訪國光劇團藝術總監王安祈

正當暑假快要完結時,又是時候迎來光華新聞文化中心一年一度舉辦的「台灣月」,今年來到第十三屆,率先為大家帶來國光劇團的當代台灣京劇《快雪時晴》,故事從故宮的王羲之《快雪時晴帖》出發,更和香港管弦樂團首度合作,譜出京劇與交響樂的華麗樂章,11月10日起一連兩日在香港文化中心大劇院演出。我們有幸能和國光劇團藝術總監王安祈率先做個專訪,讓大家先一窺究竟。

藝民談 | 視覺藝術 | 戲劇.音樂劇 Aug 25, 2018

【雕文嵐女】曲終韻未散 布漂漬還在

七月十四日八點,當壽臣劇院再度打開門之時,我已無懼無怕了,輕鬆上陣,一個小時後,收起最後一段絲帶,鋪在交織的線與繩之際,盡量掩蓋不捨之情,告別相處了三星期的劇院。

藝民談 | 音樂 | 戲劇.音樂劇 Aug 22, 2018

【創作雜記】音樂作品的設計

最近主要在忙幾套劇場作品,有剛結束為真光女書院所創作的英語音樂劇《光明旅‧樂》、香港舞蹈團的兒童舞劇《鬍鬚爺爺之詩遊記》、幾米音樂劇場香港中樂團的《如果我可以許一個願望》、還有正在創作中,為一舖清唱與台灣一個劇團合作的無伴奏合唱劇場新作品。  

評論 | 戲劇.音樂劇 Aug 17, 2018

真相與公義,你會選甚麼? 評《新聞小花的告白》

「我立身處世,就靠真理和誠實。如果我喪失了真理和誠實,就等於和我的敵人一起擊敗了我自己。」

—— 莎士比亞《亨利八世》

戲劇.音樂劇 Aug 14, 2018

娘親每天都有新lesson——黃詠詩最新獨腳戲《胎Story》

黃詠詩是香港著名編劇,其實本身亦熱愛演戲,過去其獨腳戲作品更道出她的人生經歷:《破地獄與白菊花》分享生於打齋家族及其個人成長,《我為貓狂》抒寫孤獨女子宅在家中,與貓相伴尋找慰藉。而她自己最喜愛的劇本《香港式離婚》,寫盡愛情與婚姻,吊詭是那時她還未結婚,卻與拍拖十多年、患絕症康復的男友分手,寫出五味雜陳的真實情感……。她的作品令人印像深刻:不忌諱談死、孤獨、婚姻及愛情消亡,題材暗黑卻也荒誕幽默。而今次獨腳戲《胎Story》,則充滿勃發的生之氣息,道出她初為人母的快樂與辛酸,及育兒生活的樂事趣怪事。

戲劇.音樂劇 | 舞蹈 | 音樂 Aug 09, 2018

新視野藝術節——跨界.顛覆.互動

兩年一度的新視野藝術節在10月19至11月18日舉行,可謂一年之中的藝術壓軸。第九屆的新視野藝術節一如以往帶來多個跨地域、顛覆傳統、富實驗性的佳作,拓闊觀眾的藝術視野,亦衝擊著人們的慣性思考。而體驗劇場的自由舞台設計,讓觀眾參與其中,與演出者互動,真切感受藝術樂趣。

戲劇.音樂劇 Aug 06, 2018

偶說愛情與人生──「戲偶人生」系列

偶戲作為當代表演藝術一種類型,近年無論在歐洲及亞洲都被大力拓展。舞台上,精緻工藝塑造而成的戲偶、戲偶師身懷絕技的表演,帶有童趣、注入當代劇場氣息及詩意的演繹,既開拓觀眾天馬行空的想像空間,亦展現魔幻與哲理兼具的舞台美學。康文署「戲偶人生」系列將於9至10月為大家帶來兩個偶戲劇場作品:丹麥蘇菲.克羅格劇團的《攞命馬戲班》及西班牙海盜船劇團的《愛倫.坡大詛咒》,兩劇更不約而同說愛情,喜鬧詭譎兼而有之。

戲劇.音樂劇 Jul 16, 2018

當莫札特遇上Bauhaus 進念引發《魔笛遊樂場》

歌劇《魔笛》是莫札特極具代表及廣為人知的作品;包浩斯(Bauhaus)由一所設計學校,漸漸成為一個風格、一個概念,甚至可說是現代設計的同義詞。歌劇、包浩斯與藝術教育,三個看似毫無關連的元素,「進念.二十面體」卻告訴你三者融合的可能性。進念改編《魔笛》成兒童音樂劇,再加入包浩斯的基本設計意念,配以黎達達榮的動畫,融入呼拉圈形體動作,以唱遊形式構成一個合家歡節目《魔笛遊樂場》。多種感官元素的碰撞,可有怎樣的火花?

戲劇.音樂劇 Jul 06, 2018

從納米空間裏看世界──前進進戲劇工作坊《屋根裏》

試想像居住的環境只有幾平方呎,不出門,每天困在那小小空間內過日子,可以做到多少事?現實環境的困難令我們感到受局限,而戲劇則可帶來無窮想像。前進進戲劇工作坊近年帶來了不少歐州新文本,今次則屬他們首次引進日本劇場作品——由當代日本劇場編劇及導演坂手洋二編寫的《屋根裏》,將一個只得長1.8米、高1.2米、深0.95米的「納米小屋」演變成舞台。從一宗自殺懸案起,一場偵查之旅再將各地「屋根裏」的擁有者連結起來。32個角色,23場戲,8位演員,一幕幕撲朔迷離的事件,穿越地域、年代、時空,相繼在這狹小的空間內陸續上演。