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耀輝百寶

兩依藏博物館

展覽《耀輝百寶》探討和展現人類文明史上最具標誌性和最繁復的兩類裝飾技藝: 漆藝和琺瑯。展覽從博物館館藏中選萃,逾200件表面裝飾藝術的代表佳作精心展示於兩層展廳,為訪客提供獨一無二的機會瞭解每一件展品背後的歷史、技術、設計以及文化意義。

是次展覽的展品精選館藏古典中國家具、日本工藝品、俄羅斯銀器及歐洲珠寶粉盒中,主要專注於中國的珍珠母及半寶石鑲嵌(「百寶嵌」,一種工藝名稱)、日本漆藝(蒔繪)和歐洲琺瑯等古老技術和工藝。儘管它們在藝術表達的方式、風格或功能上各異,當並置陳列,其所屬文化的工藝大成亦斑斑可考。

漆藝和琺瑯藝術為極度講究手工藝的古老裝飾技藝。這兩種技藝均以多層覆蓋底層物料如木或金屬而成。展覽由此特別設立兩個獨立展區:漆藝及琺瑯主題區,分別揭示其歷史發展,細賞各工藝所展現的視覺盛宴,及如何促進跨文化的交流。

兩依藏百寶嵌藝術品為同類收藏中最全面的系列之一,包含筆筒及小盒、箱、椅、榻及大型屏風。展覽的第一部分將中國及日本的漆藝之巔共冶一爐,呈獻中國百寶嵌和日本蒔繪的耀眼技藝,囊括使用百寶嵌工藝的60件館藏中國古典家具,其中最早為明代(1368 – 1644年)製;以及日本蒔繪工藝品。蒔繪由中國漆藝發展而來,唯獨辟蹊徑,自成一派。

百寶嵌是漆藝的一種,將多彩艷麗的貴重物料如象牙、青金石、翡翠、玳瑁、珍珠母、玫瑰石英、孔雀石及琥珀於漆器表面(通常為硬木胎,如黃花梨)粘附以構成立體圖案。此技藝可追溯至明朝,為當時工匠以靈巧手藝處理不同物料的永恆見證。另一邊廂,蒔繪漆藝是一項日本獨有的裝飾技藝,工匠會於漆面灑上金及銀粉,製作出圖案,此技藝可追溯至平安時代(794–1185年),及後在江戶時代(1603–1868年)長足發展。超過30件蒔繪展品將充分彰顯這一品類的獨特成就。

展覽第二部分呈獻來自兩依藏館藏的琺瑯工藝珍品,包括用多種琺瑯工藝製作的珠寶粉盒、日本最初代掐絲琺瑯作坊安藤七寶店的典範之作,以及俄羅斯掐絲琺瑯製品。該部分展品幾乎均於十九世紀後期至二十世紀初期生產,見證該技藝隨時間變化的發展。

《耀輝百寶》的精選作品包括一對十八世紀的黃花梨嵌百寶炕桌,高束腰縧環板和牙條以半寶石鑲嵌清供圖案;一套十九世紀中葉至末期的日本蒔繪架子,為東京清水三年阪美術館之蒔繪館的舊藏;以及一組由俄羅斯銀匠Antip Kuzmichev在二十世紀初為蒂芙尼(Tiffany&Co)製作的鍍金和掐絲琺瑯茶具套裝。《耀輝百寶》薈萃精湛絕美的中國、日本和西方手工藝珍寶,不但將這些古老的表面裝飾工藝之歷史發展緩緩道來,亦對每一種獨特藝術傳統的文化重要性展開探討。「人不可貌相,海水不可斗量」——展覽鼓勵訪客在展廳漫步、探索,發掘這些珍品表面之下,無數令人著迷和啟發靈感的故事。

2020年3月13日 - 2020年4月13日 開放時間: 10:00 - 18:00 (二至六)(只限預約;入場費港幣$200,包含導賞團;星期三全日制學生免費入場,但僅限已預約人士;12歲以下兒童謝絕進入展區)

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