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沙龍—秦艾

方由美術 Galerie Ora-Ora

本次展覽將全面展示秦艾在不同創作時期的繪畫作品。秦艾擅長將中國傳統的工筆繪畫技法與西式的圖景製作相融合、貫通,處處流露著鮮明的時代氣息。她的作品筆觸細膩、用色凝練,畫面空間華麗精細,能給觀者帶來夢幻之感和柔雅的審美體驗。她喜歡將動物作為表現對象,暗喻深刻的創作意圖。秦艾在繪畫技法上保留了傳統工筆畫的特點,除了沒有勾勒線條外,大多都是以傳統的「三礬九染」技法繪製而成。在這次展出的作品中,都是以東方的視角出發,例如《堂庭之山》、《滂水之雲》以及《天河之水》。這些作品創作方向都是遠離現實,帶出一種隱逸的觀點面對現實,並對傳統文人畫作回望與致敬。
「時間」 、「空間 」以及「情感」,是我們解讀秦艾作品的三個重要關鍵詞。秦艾作品中的時間多以靜止的狀態呈現——如一個故事情節的定格一般——她能將時間的線性以片段形式表現出來,就是剎那時刻,不多不少。那種意象,恰如一個故事沒有開始和結局。只是淡然地將某一刻的畫面呈現於觀眾眼前,對於此,秦艾這樣闡釋:「安靜地做自己」, 一切都需要心領神會。
空間的構成,是秦艾創作所表現出的最大特色。這源於她本人對空間主題的長期關注與思考。秦艾作品中的空間內涵具有多層意蘊。第一層意蘊,體現於獨特的構成與透視技巧。秦艾的作品構圖完全採用西方的繪畫技法,所以畫面多具有舞台感,並且著重運用一點和兩點透視法,以表達多重空間的迷幻性。她相信多重空間是表達平行時空的管道,據此以展現「一樣的世界,不一樣的空間」的概念,讓觀眾反思「真假」的狀態,以呈現東方繪畫的「虛實」思想,同時保留了東方繪畫的客觀敘述方式。秦艾將中西的繪畫元素精準地予以融會貫通,以多重空間製造畫面中的幻像,彷彿讓觀眾身處在迷局之中。
秦艾的畫素來喜歡以動物作為主角,尤喜麋鹿。在她虛構的多重空間內,那些動物好似擁有人類的情感,做著和人類相像的行為。畫中動物的澄明眼神向我們透露出秦艾以動物作為人類化身的信息,意在暗喻:另一個平行世界的人類或許並不如自身的想像般強大,並藉以逃避現實的迷惘。例如在作品《眾妙之門4》中,麋鹿與梅花鹿站在拱門之下含蓄和隱約的互動,便很能揭示這種喻義:在中央的光源里,她們或許要面臨的是一個交叉點的決擇,從中點出人生的困惑。但藝術家總愛在作品中帶點光源,這會自然的與「陰極生陽」的東方哲學相連接,喻指:在黑暗中看見光就如看到希望。
超現實主義大師馬格利特曾有如下論述:「我們所看到的一切都隱藏著另一件事,我們總是希望看到眼前所隱藏的是什麼。」這頗能與秦艾的藝術形態相應和起來——平行空間的事物看似奇幻有趣,動物有著人的感情,一切在畫面都是理所當然,絕無突兀之感。或許,秦艾想要表達的就是:這種世間的時空內的一草一物並非我們所想的固化,凡事也可以有例外,一切看似稀奇,實則不是,可能只是我們被平常的無知蒙蔽了。秦艾的創作內觀是如此的細水長流。她並沒有與其他當代藝術家一樣做著前衛和尖銳的作品,總是輕輕地表達了人世間心心念念的想法,畫中的細節都是千絲萬縷,恰到好處。秦艾通過藝術創作,為觀者營造出一種淡泊安然的飄渺感覺和氛圍。她希望觀眾利用平常心去細閱作品內的情感,以解開世界的多重迷宮,洞見真實的世間。她相信:「放棄直接批判,正視自己內心。」——坦然地表達內心的想法,才是真正能夠與觀眾互動的方法。
 

2019年12月12日 - 2020年2月1日
開放時間: 10:00 - 19:00 (一至五)/11:00 - 17:00 (六)

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